来稿|一个中学生眼中的京剧现状

前段时间我课上做演讲，主题是“京戏”，介绍京戏的起源与基本常识。结果是我在台上讲，同学在台下聊，根本没人搭理我。后来我遇到别的班一个学昆曲的同学，她说她做了关于昆曲的演讲，还即兴唱了一段《桃花扇》，结果是台下的一阵笑声收了场。我跟她说昆曲恐怕班上都没几个人知道是什么，还不如京剧知名度高。后来我们谈起戏曲发展，颇有些感慨“戏道中落”，不禁为戏曲的前途感到悲哀和担忧。之后我曾仔细琢磨过戏曲没落的原因，如下:

拿所谓“国粹”的京剧为例。昆曲是没落的贵族，京剧是没落的暴发户。

凡事都有个兴衰，纵观古今万事万物，基本可以确定大多事物兴得越快，衰得越快。京剧兴得太快了。从清末到民初，短短几十年，京剧从草台艺术一下子成为大江南北最流行的戏种。四九城里，包括皇宫内院，人人听京戏，京戏可谓红得发紫。也是在那时候，踊跃出一批人才，在京戏方面至今无人超越的人才，从前三鼎甲，到后来的四大须生，四大名旦，个顶个都是大家。这些人把京戏雕琢一番，创立了各自门派，使当时的菊坛颇有些“百家争鸣”的景象。正因为这些才华横溢的老先生们把京戏推到了登峰造极的境界，京戏已无法在这条路上高升，只得走下坡路。后人没人能超越了。而京戏发展的停滞造成了一个问题，就是无论大小演出，演员一张口总是那么几段，《锁麟囊》，《坐宫》，《武家坡》一类脍炙人口的唱段。观众听腻了，演员也唱烦了，可是谁又能创作出比这些唱段更好的唱段呢。所以说，问题的关键:京戏没有成功的革新。

事实上，京戏在上个世纪六七十年代有过一次革新。谁革新了京戏呢？江青。新生产物就是熟知的“样板戏”。样板戏其实是很有技术含量的。融入了歌舞元素，改用普通话，跟上了时代。而且样板戏的戏词写的相当好，原因是戏词作者文学造诣着实高，比如《沙家浜》戏词的作者是汪曾祺先生。“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉…”但是样板戏政治气息太浓，动作有些生硬造作，情节有很大的历史局限性，也不是很引人入胜，所以样板戏到后来并不十分受欢迎。

 上个世纪末，京剧像当初挤走昆曲那样，被流行歌曲和影视挤走了。毕竟时代在发展，人们娱乐多了，不止有戏可看。

另外，听戏相较听流行歌曲来说，是有门槛的。需要有一定的中国传统文化及戏曲知识的储备。

看戏的人少了，唱的人就少了。唱的人少了，出现好角儿的可能性就越来越小。这又让一些老戏迷很失望，如此恶性循环，梨园行有些危机。

政府似乎看到了这一点，于是让“戏曲走进校园”。初衷虽好，效果实在不甚佳。学生们因听京歌等的宣传，以为京戏就是“蓝脸的窦尔顿盗御马，黑脸的张飞叫喳喳”，尖着嗓子咿咿呀呀。心中对京戏抱有极强的成见与反感。教戏的老师来到中小学，看到如此情况，学生不好好学，老师也是无可奈何。京戏的教育前途一片灰黄。所以学生们根本没有听过真正的好戏，又因为他们心里的成见，不去尝试接受戏曲，所以永远也不会听到真正的好戏曲。只要听到“戏”类的字眼就抵触，就回避，不以客观的眼光去看待戏，永远摆脱不掉戏在他们心中的坏形象。有时候我向同学搞宣传，同学就是不去听戏。他们说京戏不好听。而这样说的人多半是没有听过戏而妄下定论的。如此看来戏曲衰落的病因很清晰，而这种病在短时间内不容易根治。

 京戏的现今状况是所有戏曲乃至文化的缩影。作为一个钟情戏曲的人，身处这样的状况，只能尽最大力去挽救，但无法抱太大希望。凡事都有兴衰，若真到大限来临之时，不是人力所能回天的。叹惋之余，也只能求求祖师爷保佑，能再出现一些像四大须生，四大名旦那样的人才，另辟一条蹊径，莫把前辈先生毕生心血付之东流。

（作者系北京四中学生朱嘉怡）